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天蠍女這樣算是曖昧嗎?(文稍長.. 誰可以為我解答?暗戀的女生如何告白?追女生遇到無法理解的困難
混音很難嗎？
先做一個簡單的練習：閉上眼睛，戴上耳機，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細聽每個鼓件、樂器的位置：底鼓 ( bass drum／kick drum)？正中間；軍鼓 ( snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好像你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……
是的，大多數混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音：
(一) 鼓和貝斯：
在一首流行或搖滾歌曲裏，底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格，是除了主唱外最顯著的部分。
我們先從底鼓開始吧，音量調到 -3db ( 從身歷聲總輸出看 )。如果需要一些衝勁可以在用等化器在 2.5khz 提升一點；如果聽起來有些發悶可以在 300hz 衰減一點。%26nbsp;
接下來調節貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。%26nbsp;
現在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響 ( plate or room reverb )，延遲時間可以設為一秒。%26nbsp;
加入桶鼓 (tom)、鈸 (cymbal)，調節聲像：鈸１、高音桶鼓 ( high tom ) 都放在左邊，中音桶鼓 ( mid tom) 放在中間，鈸２、低音桶鼓 ( floor tom ) 放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區提升一點、在 300-500hz 衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。
對於釵 ( hi-hat )，我通常不作過多的處理，它往往可以自恰於音樂中。
(二) 其他樂器：%26nbsp;
鼓和貝斯調好後，就可以加入其他樂器了。
電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個短暫的延時效果器發送到最右面，音量小一些，這樣你就可以得到一個寬廣、響亮的電吉他了。%26nbsp;
古典吉他：聲像放在右邊，少加一點諧波效果器 ( 譯者注：應該是指吉他用的激勵器 )。將吉他複製一軌，音調稍微下調一點，聲像放在左邊。這樣不用提升音量就可以得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。%26nbsp;
鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點，比如說把低音鍵放到左３０度，高音鍵放到右３０度，這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個身歷聲壓縮器，啟動時間 ( attack time ) 快一些，釋放時間 ( release time ) 長一些。%26nbsp;
接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們在空間上不能打架。%26nbsp;
(三) 背景人聲：%26nbsp;
假設有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來像天使就這樣做：將一軌的聲像調到極左，另一組調到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些身歷聲混響，比如說延遲時間為 1.5 秒的板式混響 ( plate reverb )。%26nbsp;
(四) 主唱：%26nbsp;
聲像當然在正中間，音量調大。近些年主唱好像趨向『幹』，所以可以不用混響，或稍加一些板式或室內混響 ( plate or chamber )，延遲時間要短。也可以在主唱上加一點延時效果，這樣可以使之聽起來顯著，而不用提升太大音量。%26nbsp;
是的，不用提升太大音量就使各種樂器聽起來壯觀、層次分明是混音的真正技巧，均衡是做這項工作的極佳工具，但要理解均衡對每種樂器的作用需要花些時間多聽。上面介紹的是基礎性的，當你把它用的滾瓜爛熟後，就可以進行一些新的嘗試了。%26nbsp;
【譯者注】：本文的作者是美國著名錄音師 Michael Laskow，曾為許多大牌歌星像 Crosby、Stills、Nash and Young、Eric Clapton、Cheap Trick 工作過。這篇文章對初學混音的朋友會有很大幫助，如有疑問或新的見解歡迎到 電腦音樂製作大全 與譯者一起探討。
本文轉載自：http://www.dnyp.net/wz_mixeasy.htm
天蠍女這樣算是曖昧嗎?(文稍長.. 誰可以為我解答?暗戀的女生如何告白?追女生遇到無法理解的困難
混音很難嗎？
先做一個簡單的練習：閉上眼睛，戴上耳機，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔細聽每個鼓件、樂器的位置：底鼓 ( bass drum／kick drum)？正中間；軍鼓 ( snare drum)？差不多，也在中間；貝斯？在中間；鋼琴？低音在左邊，高音在右邊，就好像你正坐在鋼琴旁彈奏一樣……
是的，大多數混音師是從聽眾或演奏者的角度來擺放樂器位置的。我喜歡從演奏者的角度來混音：
(一) 鼓和貝斯：
在一首流行或搖滾歌曲裏，底鼓、軍鼓、貝斯構成了歌曲的感覺、風格，是除了主唱外最顯著的部分。
我們先從底鼓開始吧，音量調到 -3db ( 從身歷聲總輸出看 )。如果需要一些衝勁可以在用等化器在 2.5khz 提升一點；如果聽起來有些發悶可以在 300hz 衰減一點。%26nbsp;
接下來調節貝斯，逐漸提升音量直到與底鼓融為一體，聽起來就好像在你的胸腔上敲打一樣。%26nbsp;
現在該加入軍鼓了，音量接近但不要超過底鼓、貝斯。加一點板式或房間混響 ( plate or room reverb )，延遲時間可以設為一秒。%26nbsp;
加入桶鼓 (tom)、鈸 (cymbal)，調節聲像：鈸１、高音桶鼓 ( high tom ) 都放在左邊，中音桶鼓 ( mid tom) 放在中間，鈸２、低音桶鼓 ( floor tom ) 放在右邊。如果你的桶鼓聽起來象在敲紙板箱，可以用均衡在低音區提升一點、在 300-500hz 衰減一點、在高端提升一點增加啪啪聲。
對於釵 ( hi-hat )，我通常不作過多的處理，它往往可以自恰於音樂中。
(二) 其他樂器：%26nbsp;
鼓和貝斯調好後，就可以加入其他樂器了。
電吉他：聲像放在靠近最左面，加一個短暫的延時效果器發送到最右面，音量小一些，這樣你就可以得到一個寬廣、響亮的電吉他了。%26nbsp;
古典吉他：聲像放在右邊，少加一點諧波效果器 ( 譯者注：應該是指吉他用的激勵器 )。將吉他複製一軌，音調稍微下調一點，聲像放在左邊。這樣不用提升音量就可以得到一個寬廣、響亮的古典吉他聲音。這就是混音的秘訣。%26nbsp;
鋼琴：我通常從彈奏者的角度來處理。但如果在左邊有吉他，我就不會把鋼琴的低音鍵與吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一點，比如說把低音鍵放到左３０度，高音鍵放到右３０度，這樣就不會打架。為了使鋼琴的高音清脆、低音有力，可以加一個身歷聲壓縮器，啟動時間 ( attack time ) 快一些，釋放時間 ( release time ) 長一些。%26nbsp;
接下來你可以再添加一些樂器，但要記住它們在空間上不能打架。%26nbsp;
(三) 背景人聲：%26nbsp;
假設有兩軌背景人聲，每軌有三人合唱，想讓他們聽起來像天使就這樣做：將一軌的聲像調到極左，另一組調到極右，用濾波器過濾掉一些中低頻率。最好再加一些身歷聲混響，比如說延遲時間為 1.5 秒的板式混響 ( plate reverb )。%26nbsp;
(四) 主唱：%26nbsp;
聲像當然在正中間，音量調大。近些年主唱好像趨向『幹』，所以可以不用混響，或稍加一些板式或室內混響 ( plate or chamber )，延遲時間要短。也可以在主唱上加一點延時效果，這樣可以使之聽起來顯著，而不用提升太大音量。%26nbsp;
是的，不用提升太大音量就使各種樂器聽起來壯觀、層次分明是混音的真正技巧，均衡是做這項工作的極佳工具，但要理解均衡對每種樂器的作用需要花些時間多聽。上面介紹的是基礎性的，當你把它用的滾瓜爛熟後，就可以進行一些新的嘗試了。%26nbsp;
【譯者注】：本文的作者是美國著名錄音師 Michael Laskow，曾為許多大牌歌星像 Crosby、Stills、Nash and Young、Eric Clapton、Cheap Trick 工作過。這篇文章對初學混音的朋友會有很大幫助，如有疑問或新的見解歡迎到 電腦音樂製作大全 與譯者一起探討。
本文轉載自：http://www.dnyp.net/wz_mixeasy.htm
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