遊走社會邊緣的日劇配樂家．千住明
1960年10月21日生於日本東京的千住 明（AKIRA SENJU）是科班出生的實力派作曲家。從慶應義塾大學工學部畢業之後，隨後即進入東京大學的音樂學部作曲科就讀；畢業後又繼續在該科的研究所中進修。結業作品「EDEN」被東京藝術大學所購買，成為該校資料館中永久的收藏。其後又師事南弘明、黛敏郎等人，繼續他的音樂之路。 1991 ~ 1993年擔任東京藝術大學作曲科的講師。1994 ~ 1995年間則受聘為慶應義塾大學文學部的講師。在就讀東京藝術大學的期間，就廣泛致力於音樂方面的創作。涵蓋的音樂類型之廣，從古典到流行，從影視到卡通，幾乎都能見其名諱。全才的他不但能自己作曲，也能幫別人編曲、製作專輯，如創作專輯「NUNO / Carta De Amor」，創作歌曲「JANE BIRKIN / L’HOMME IMPARFAIT」和中森 明菜的專輯「歌姬」等等。 在電影音樂方面的作品有「226」、「櫻桃小丸子 ~ 我喜歡的歌」、「RAMPO ~ 國際版」、「銀河鐵道常在我心 ~ 宮澤 賢治物語」和「渴望真愛的人」、「黃泉路」…；電視連續劇作品則有「高校教師」、「無家可歸的小孩」、「無家可歸的小孩2」、「人間失格」、「未成年」、「聖者的行進」、「美人」、「讓愛說出來」、「夏之雪」、「青色時代」、「千里眼」…；卡通作品有「機動戰士 V GUNDAM」、「沉默的艦隊」、「鋼鐵神兵」，NHK電視台特別節目「Techno Power」、「超越新世紀」和「日本映像中的20世紀」…；在電視廣告配樂上有「ASAHI Super dry」、「NEC」和「Suntory Nacchan 」…。另外，千住 明於古典交響樂的表現上成績亦是斐然，不但屢獲多項國際性大獎，更和世界著名的交響樂團有過多次的合作經驗。 林林總總說了這麼多，在千住 明眾多的作品裡，筆者並不打算一一細談。不過基於介紹人的角色，略述音樂家的生平事蹟還是有其必要性的。雖然只是傳抄的資料，但筆者還是在裡面找到了值得讓我們探討的東西。沒錯，在本篇文章裡筆者所想要和大家分享的，就是千住 明替「高校教師」、「無家可歸的小孩」和「讓愛說出來」這三部日劇所作的電視配樂。在這三張原聲帶裡，雖然於音樂上有著許多相同的本質，但奇怪的是在聆聽時卻有著截然不同的滋味。到底是什麼原因使然？筆者嘗試作了以 悶熱衣下的分析： 首先所要談的「高校教師」是一部描寫師生畸戀的日劇；劇裡的女學生二宮 繭（櫻井 幸子 飾）愛上了她的老師（真田 廣之 飾）。但在那所校風保守的女校，是嚴禁老師和學生間發生戀情的。可是就在兩人日日培養的深厚情誼下，彼此竟漸漸地擦出了火花，進而開始相知相惜、相互慰藉，單純的師生關係也因心靈契合而產生了一段禁忌的愛。 命運作人，此時在這對師生之間卻存在著太多讓他們不能相愛的因素。在愛之前，這位老師必須捨棄和他已經論及婚嫁的未婚妻，個人前途和面對學校社會公眾輿論的多方譴責。而女學生則是要克服親生父親對她的偏激愛慕、強行佔有和長期不倫關係所帶來的身心創傷。在現實環境殘酷的重重積壓下，他們雖然還是選擇了拋下一切，尋求真愛；但換來的代價卻是被全世界遺棄，最後走向絕路。 千住 明在「高校教師」這片原聲帶中，小提琴一開始間斷急促的拉弦就已經為師生間那段坎坷曲折的艱辛愛情之路鋪陳其音樂大體走向。隨後口琴的加入，滄涼渺茫的音色更使聽者對女主角內心悽愴孤獨的情懷心有同感。有時千住 明也會將樂風一轉輕快，似乎亦說著兩人在一起的快樂時光；但在節奏明快的樂聲中，卻又隱約地流露出了短暫歡樂所帶來的更大失落。悲中帶喜、喜中帶悲、悲喜交融，在一絲絲如夢般的喜樂中，伴隨而來的則是醒後現實人生中無法磨滅悲痛。 值得一提的是，森田 童子在原聲帶裡演唱的多首主題歌曲，頗具畫龍點睛之效。在她輕柔乾淨又略帶走音的歌聲中，似乎反映出了片中女主角對愛情的純真執著和那變調的灰暗人生。整張原聲帶陰柔之氣極重，主題動機大部分以女性的情感為出發點。尤其在夜晚聆聽，甚是讓人低迴不已。「無家可歸的小孩」則是敘述一位十一歲的少女小玲（安達 祐實 飾）不為自己曲折的人生所低頭，而勇敢地向大人世界挑戰的故事。千住 明在為這部電視劇所做的音樂動向，顯然是要比「高校教師」來的明朗活潑的多。 在這張原聲帶裡，清脆乾淨的鋼琴獨奏是他為少女小玲所做的音樂主題動機，這是正純真無邪的表徵。口風琴的加入則徒增了些許孤獨，隨後長笛的俏皮登場，則成功描繪出兒童那股未受污染的至真、至美。時而憂愁的滯慢弦樂牽動人心，如行九尺之冰；鋼琴和弦樂搭配的間斷音階則更是讓人寸步難行 消基會。 直到第十五軌「衝擊」一曲，才出現了旋律較強烈的樂章，但隱藏在底下的微弱笛音卻承接了之前所有音樂的思維。整體而言，這張原聲帶亦是以女性的世界著眼，細緻柔美；但故事主角是孩童，所以其樂風又帶有些些的孩子氣，結構簡單毫不修飾作做，是一張笑中帶淚的誠摯作品，讓人百聽不厭。 「讓愛說出來」則是敘述一位患有自閉症但卻有預知氣象能力的少女雨宮繭子（友阪 理惠 飾），在面對大家對她持有異樣眼光的同時，她要如何突破自己心裡的那道圍牆，適應這個社會、表達自己情感和找尋自我的溫馨小品影集。 這張原聲帶的音樂構思，可說是集「高校教師」和「無家可歸的小孩」之大成。怎麼說呢？因為它有「高校教師」裡那股消極性的失落和悲傷，也有像「無家可歸的小孩」裡面那種積極樂觀奮鬥的精神。配樂家千住 明在之前兩部作品的洗鍊下，於「讓愛說出來」這張原聲帶中的表現上更為駕輕就熟。在沉穩優美的樂聲中，的確能讓聆聽人掉入音樂的洪流中，感動的不能自己。 話雖如此，但這張原聲帶的基本架構卻不同於前面兩張專輯，一開始的第一軌「SOMETIMES」，就是一首由本身也是自閉症患者的唐娜威廉斯（DONNA WILLIAMS）所演唱的主題曲。這不但讓整部戲劇更具說服力，而且在當事人自己的詮釋之下，著實讓人感同身受。 除此之外，片中的女主角雨宮 繭子最喜歡的民謠「SAMOA MORE」（薩摩亞群島的好風光）也成為了片中個人化的主題性音樂。隨著多變的天氣影響女主角不同心情的寫照，這首常常在劇中被女主角哼唱的民謠，也被千住 明改成了七種不同的版本收入於原聲帶當中；其中有快樂的期待、有惱人的憂愁、有思戀時的寂寞，有如釋重負後的輕快、有遭受打擊後的沉重、有面對愛情時的羞澀和得到慰藉時的平靜，就像七色彩虹般地多采多姿。 文章至此，筆者認為千住 明先生在這三部日劇裡的音樂表現手法上，並不煽情誇大，平實誠懇的曲風不時流露出一種對社會邊緣人的關懷和同情（或是女性的悲歌？），委婉含蓄地道盡了這些人內心的孤寂和無奈。淒美動人的旋律，令人鼻酸。但於低迴處卻又給了我們很大的省思空間，豐富了人和人之間心靈上的交流。總言之，聽其音樂，能讓筆者在一片平靜的陶醉中，更加的體會到了我們身為「人」的那份可貴和價值。
除夕 >
1960年10月21日生於日本東京的千住 明（AKIRA SENJU）是科班出生的實力派作曲家。從慶應義塾大學工學部畢業之後，隨後即進入東京大學的音樂學部作曲科就讀；畢業後又繼續在該科的研究所中進修。結業作品「EDEN」被東京藝術大學所購買，成為該校資料館中永久的收藏。其後又師事南弘明、黛敏郎等人，繼續他的音樂之路。 1991 ~ 1993年擔任東京藝術大學作曲科的講師。1994 ~ 1995年間則受聘為慶應義塾大學文學部的講師。在就讀東京藝術大學的期間，就廣泛致力於音樂方面的創作。涵蓋的音樂類型之廣，從古典到流行，從影視到卡通，幾乎都能見其名諱。全才的他不但能自己作曲，也能幫別人編曲、製作專輯，如創作專輯「NUNO / Carta De Amor」，創作歌曲「JANE BIRKIN / L’HOMME IMPARFAIT」和中森 明菜的專輯「歌姬」等等。 在電影音樂方面的作品有「226」、「櫻桃小丸子 ~ 我喜歡的歌」、「RAMPO ~ 國際版」、「銀河鐵道常在我心 ~ 宮澤 賢治物語」和「渴望真愛的人」、「黃泉路」…；電視連續劇作品則有「高校教師」、「無家可歸的小孩」、「無家可歸的小孩2」、「人間失格」、「未成年」、「聖者的行進」、「美人」、「讓愛說出來」、「夏之雪」、「青色時代」、「千里眼」…；卡通作品有「機動戰士 V GUNDAM」、「沉默的艦隊」、「鋼鐵神兵」，NHK電視台特別節目「Techno Power」、「超越新世紀」和「日本映像中的20世紀」…；在電視廣告配樂上有「ASAHI Super dry」、「NEC」和「Suntory Nacchan 」…。另外，千住 明於古典交響樂的表現上成績亦是斐然，不但屢獲多項國際性大獎，更和世界著名的交響樂團有過多次的合作經驗。 林林總總說了這麼多，在千住 明眾多的作品裡，筆者並不打算一一細談。不過基於介紹人的角色，略述音樂家的生平事蹟還是有其必要性的。雖然只是傳抄的資料，但筆者還是在裡面找到了值得讓我們探討的東西。沒錯，在本篇文章裡筆者所想要和大家分享的，就是千住 明替「高校教師」、「無家可歸的小孩」和「讓愛說出來」這三部日劇所作的電視配樂。在這三張原聲帶裡，雖然於音樂上有著許多相同的本質，但奇怪的是在聆聽時卻有著截然不同的滋味。到底是什麼原因使然？筆者嘗試作了以 悶熱衣下的分析： 首先所要談的「高校教師」是一部描寫師生畸戀的日劇；劇裡的女學生二宮 繭（櫻井 幸子 飾）愛上了她的老師（真田 廣之 飾）。但在那所校風保守的女校，是嚴禁老師和學生間發生戀情的。可是就在兩人日日培養的深厚情誼下，彼此竟漸漸地擦出了火花，進而開始相知相惜、相互慰藉，單純的師生關係也因心靈契合而產生了一段禁忌的愛。 命運作人，此時在這對師生之間卻存在著太多讓他們不能相愛的因素。在愛之前，這位老師必須捨棄和他已經論及婚嫁的未婚妻，個人前途和面對學校社會公眾輿論的多方譴責。而女學生則是要克服親生父親對她的偏激愛慕、強行佔有和長期不倫關係所帶來的身心創傷。在現實環境殘酷的重重積壓下，他們雖然還是選擇了拋下一切，尋求真愛；但換來的代價卻是被全世界遺棄，最後走向絕路。 千住 明在「高校教師」這片原聲帶中，小提琴一開始間斷急促的拉弦就已經為師生間那段坎坷曲折的艱辛愛情之路鋪陳其音樂大體走向。隨後口琴的加入，滄涼渺茫的音色更使聽者對女主角內心悽愴孤獨的情懷心有同感。有時千住 明也會將樂風一轉輕快，似乎亦說著兩人在一起的快樂時光；但在節奏明快的樂聲中，卻又隱約地流露出了短暫歡樂所帶來的更大失落。悲中帶喜、喜中帶悲、悲喜交融，在一絲絲如夢般的喜樂中，伴隨而來的則是醒後現實人生中無法磨滅悲痛。 值得一提的是，森田 童子在原聲帶裡演唱的多首主題歌曲，頗具畫龍點睛之效。在她輕柔乾淨又略帶走音的歌聲中，似乎反映出了片中女主角對愛情的純真執著和那變調的灰暗人生。整張原聲帶陰柔之氣極重，主題動機大部分以女性的情感為出發點。尤其在夜晚聆聽，甚是讓人低迴不已。「無家可歸的小孩」則是敘述一位十一歲的少女小玲（安達 祐實 飾）不為自己曲折的人生所低頭，而勇敢地向大人世界挑戰的故事。千住 明在為這部電視劇所做的音樂動向，顯然是要比「高校教師」來的明朗活潑的多。 在這張原聲帶裡，清脆乾淨的鋼琴獨奏是他為少女小玲所做的音樂主題動機，這是正純真無邪的表徵。口風琴的加入則徒增了些許孤獨，隨後長笛的俏皮登場，則成功描繪出兒童那股未受污染的至真、至美。時而憂愁的滯慢弦樂牽動人心，如行九尺之冰；鋼琴和弦樂搭配的間斷音階則更是讓人寸步難行 消基會。 直到第十五軌「衝擊」一曲，才出現了旋律較強烈的樂章，但隱藏在底下的微弱笛音卻承接了之前所有音樂的思維。整體而言，這張原聲帶亦是以女性的世界著眼，細緻柔美；但故事主角是孩童，所以其樂風又帶有些些的孩子氣，結構簡單毫不修飾作做，是一張笑中帶淚的誠摯作品，讓人百聽不厭。 「讓愛說出來」則是敘述一位患有自閉症但卻有預知氣象能力的少女雨宮繭子（友阪 理惠 飾），在面對大家對她持有異樣眼光的同時，她要如何突破自己心裡的那道圍牆，適應這個社會、表達自己情感和找尋自我的溫馨小品影集。 這張原聲帶的音樂構思，可說是集「高校教師」和「無家可歸的小孩」之大成。怎麼說呢？因為它有「高校教師」裡那股消極性的失落和悲傷，也有像「無家可歸的小孩」裡面那種積極樂觀奮鬥的精神。配樂家千住 明在之前兩部作品的洗鍊下，於「讓愛說出來」這張原聲帶中的表現上更為駕輕就熟。在沉穩優美的樂聲中，的確能讓聆聽人掉入音樂的洪流中，感動的不能自己。 話雖如此，但這張原聲帶的基本架構卻不同於前面兩張專輯，一開始的第一軌「SOMETIMES」，就是一首由本身也是自閉症患者的唐娜威廉斯（DONNA WILLIAMS）所演唱的主題曲。這不但讓整部戲劇更具說服力，而且在當事人自己的詮釋之下，著實讓人感同身受。 除此之外，片中的女主角雨宮 繭子最喜歡的民謠「SAMOA MORE」（薩摩亞群島的好風光）也成為了片中個人化的主題性音樂。隨著多變的天氣影響女主角不同心情的寫照，這首常常在劇中被女主角哼唱的民謠，也被千住 明改成了七種不同的版本收入於原聲帶當中；其中有快樂的期待、有惱人的憂愁、有思戀時的寂寞，有如釋重負後的輕快、有遭受打擊後的沉重、有面對愛情時的羞澀和得到慰藉時的平靜，就像七色彩虹般地多采多姿。 文章至此，筆者認為千住 明先生在這三部日劇裡的音樂表現手法上，並不煽情誇大，平實誠懇的曲風不時流露出一種對社會邊緣人的關懷和同情（或是女性的悲歌？），委婉含蓄地道盡了這些人內心的孤寂和無奈。淒美動人的旋律，令人鼻酸。但於低迴處卻又給了我們很大的省思空間，豐富了人和人之間心靈上的交流。總言之，聽其音樂，能讓筆者在一片平靜的陶醉中，更加的體會到了我們身為「人」的那份可貴和價值。
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